Donna Summer nos deja a la edad de 63 años

Publicado el 17.05.2012

La reina de la música disco ha fallecido esta mañana en Florida (Estados Unidos) a los 63 años de edad al perder su batalla contra el cáncer, según informa el portal estadounidense especializado en celebrities TMZ.

Donna Summer nos deja a la edad de 63 años

Donna Summer trató en todo momento de mantener el grado de su enfermedad lejos del foco público, y mientras luchaba contra la enfermedad, estaba ocupada tratando de finalizar el nuevo disco en el que estaba trabajando.

La cinco veces ganadora del Premio Grammy dejó para la posteridad éxitos tan recordados como Last Dance, Hot Stuff, Bad Girls, She Works Hard for the Money o This Time I Know its for Real.

Descanse en paz.

Biografía de Bruce Springsteen

Publicado el 16.05.2012

Bruce Springsteen, que actualmente se encuentra de gira por España, es de esa clase de cantantes que por trayectoria y masividad mediática, generan decenas y decenas de libros que giran en torno a su figura, ya sean compilaciones de textos, colecciones de imágenes, o biografías con detalles más o menos privados, como “Bruce”, que se publicará a finales de este año.

Biografía de Bruce Springsteen

Su autor es Peter Ames Carlin (crítico musical que ya ha realizado biografías sobre Paul McCartney y Brian Wilson), y lo editará en noviembre la casa Simon and Schuster, que ya ha informado de que:

“será una biografía exhaustiva sobre Bruce Springsteen que contendrá entrevistas en profundidad con sus familiares, componentes de la banda, amigos de infancia, exnovias, así como una mordaz retrospectiva de las declaraciones del propio ‘Boss’. Será Bruce como nunca lo han visto sus ‘fans’ -el hombre que hay detrás del mito, descrito en detalles intensos e íntimos-”.

Previamente, en junio, aparecerá otra novedad literaria sobre el rockero de New Jersey: “Bruce Springsteen and the Promise of Rock ‘n’ Roll”, escrito por Marc Dolan, y editado por W&W Norton, una obra más analítica (“combinando análisis político, historia musical, y una narración vistosa”, según cuenta la nota promocional) que tratará sobre la influencia de los referentes personales, políticos, y culturales del ‘Boss’ en las letras de sus canciones, y cómo éstas han pasado de hablar sobre historias pequeñas y cotidianas a tratar temas como la guerra, los prejuicios raciales, o la desigualdad de clases.

Videos de Michael Jackson

Publicado el 11.05.2012

Michael Jackson es sin lugar a dudas el mejor artista pop de todos los tiempos, por algo es considerado el Rey del Pop. Pero si hay algo por lo que ha destacado por encima de todo es su manera de bailar, su manera de moverse, sus coreografías y sobre todo su gran capacidad de plasmar todo ese talento en vídeos musicales que quedarán para siempre en la memoria de todos. Afortunadamente vivimos en la era de Internet, donde todo está accesible en cualquier parte del mundo. Esto nos permite poder disfrutar de los mejores vídeos de Michael Jackson con sólo realizar unas pequeñas búsquedas en la red.

Aquí te dejamos con una selección de los mejores vídeos de Michael Jackson. Es un pequeño recopilatorio de la larga lista de vídeos que Michael Jackson dejó para el recuerdo.

¡Disfrútalo!

Videos de Michael Jackson

Juanes – MTV Unplugged

Publicado el 9.05.2012

Dentro de unos días saldrá a la venta el nuevo trabajo de Juanes, su concierto acústico MTV Unplugged donde hace un repaso a toda su carrera musical en 14 temas. El disco, que se grabó el pasado 1 de febrero en el New World Center, en Miami Beach, cuenta con la producción y dirección musical de Juan Luis Guerra.

En el disco encontraremos nuevas versiones de varios de sus grandes éxitos, como “La camisa negra”, “Me enamora”, “A Dios le pido” y “Es por ti”, entre otras. Además, en este MTV Unplugged encontraremos tres canciones inéditas escritas especialmente para esa ocasión en conjunto con Juan Luis Guerra. Los temas son: “La señal”, “Azul” y “Todo en mi vida eres tú”. Juanes ha contado para la ocasión con la colaboración especial de la cantante y compositora brasileña Paula Fernándes, con la que interpretó a dueto bilingüe la canción “Hoy me voy” y con el cantante, compositor y poeta leyenda de la música, Joaquín Sabina, que subió también al escenario del Juanes MTV Unplugged para interpretar con él a dueto la nueva canción “Azul”.

Para el MTV Unplugged, Juanes se acompañó de un elenco musical de más de 16 músicos incluyendo guitarras, piano, tiple, banjo, ukulele, cuatro, violines, violas, violonchelo, contrabajo, trompetas, trombón, saxofón, tres coristas y un coro de 32 personas para la interpretación de la canción final “Odio por amor”.

José Tillán y Charlie Singer fueron los Productores Ejecutivos y Marc Zimet el Ejecutivo a cargo de Talento Musical de Tr3s: MTV, Música y Más. Ivan Dudynsky es el Director junto con el Diseñador de Producción Anton Goss y Director de Iluminación Tom Kenny.

Juanes, MTV Unplugged

Juanes   MTV Unplugged

1. Fíjate bien
2. La paga
3. Nada valgo sin tu amor
4. Es por ti
5. Todo en mi vida eres tú – inédita
6. A Dios le pido
7. Hoy me voy -con Paula Fernándes
8. Volverte a ver
9. Camisa negra
10. Azul – con Joaquín Sabina – inédita
11. Para tu amor
12. La señal – inédita
13. Me enamora
14. Odio por tu amor

Pablo Alborán

Publicado el 8.05.2012

Pablo Alborán es sin lugar a dudas una de las revoluciones musicales de 2012. Este jóven cantante y compositor malagueño surgió ‘de la nada’ el pasado año 2011 gracias a Internet, y en poco tiempo se ha convertido en un artista con un proyecto firme y un futuro más que prometedor.

Pablo Alborán

Pablo nació en Málaga hace 23 años (en 1989) y ha conseguido hacerse un hueco en el complicado panorama musical a través de Internet, colgando sus propias canciones en Youtube. Su primer álbum se convirtió en el mejor lanzamiento al mercado de un artista desde que fuera publicado el primer trabajo de Manolo García tras abandonar “El último de la fila”.

Pablo Alborán es un artista con bastantes inquietudes, al que le gusta experimentar con el sonido y con la lírica, algo que le ha permitido obtener rápidamente un gran éxito. Sus creaciones cuentan con un ligero toque flamenco, aunque sus influencias más claras son Ludovico Enaudi, Debussy y Satie. Su primer álbum, Pablo Alborán, cuenta con la producción de Manuel Illán y los arreglos de Miguel Ángel Collado. Ahora triunfa con la versión en acústico de su primer disco.

Raphael – El Reencuentro (2012)

Publicado el 4.05.2012

El reencuentro es uno de los álbumes de Raphael más esperados del año. Un nuevo disco con el que ha contado con Manuel Alejandro, su autor favorito y fetiche, que ya compuso alguno temas míticos como por ejemplo Qué sabe nadie, En carne viva, Cuando tú no estás, Hablemos del amor o Yo soy aquel, entre muchos éxitos del artista de Linares. Todas estas canciones, además de los nuevos temas, serán presentados en directo por Raphael en una gira por España que llevará por título Lo mejor de mi vida. Será sin duda uno de los acontecimientos musicales más relevantes de la temporada.

Raphael – El Reencuentro (2012)

Raphael   El Reencuentro (2012)

Disco1 (CD)

1. Enfadados
2. La mujer del Lago Azul
3. Cosas de la vida
4. Eso que llaman amor
5. Sexo sentido
6. Cuatro estrellas
7. Confidencias a media noche
8. El mundo será de ellas
9. Por ti
10. Te olvidaré a mi manera
11. Un sueño maravilloso
12. Naturaleza muerta

Disco2 (DVD)

1. El reencuentro

José Luis Perales – Calle Soledad (2012)

Publicado el 3.05.2012

José Luis Perales regresa tras varios años de ausencia con Calle Soledad, un disco de nuevas canciones. Este es su primer álbum de estudio tras la edición en el año 2006 de Navegando por ti. Su último trabajo vendió un total de 38.000 unidades, siendo un álbum grabado en directo, con DVD y conteniendo todas sus grandes canciones.

El primer single de este nuevo disco será Una canción llamada Soledad.

José Luis Perales – Calle Soledad (2012)

José Luis Perales   Calle Soledad (2012)

Disco1 (CD)

1. Breve como la luz
2. Aún te quiero
3. Una canción llamada soledad
4. El invierno
5. Como duele el aire
6. Canción para Manuela
7. Morir por ti
8. Nunca sabré
9. Por qué seguir viviendo
10. Tal vez quieras volver
11. Olvídame si puedes

Disco2 (DVD)

1. Calle Soledad

Fotos de Rihanna en Hawaii

Publicado el 2.05.2012

La cantante Rihanna ha publicado recientemente unas fotos en Facebook en las que cuales se muestra de lo más sexy durante unas vacaciones en Hawaii. En estas fotos de Rihanna, la cantante posa de varias maneras, por ejemplo sumergida en un lago, bajo una cascada, en bikini y en topless.

Fotos de Rihanna en Hawaii

La cantante de Barbados está acostumbrada a deleitar a sus fans mostrando fotos de sus vacaciones a través de su página de Facebook. Ya lo hizo en ocasiones anteriores a través de Twitter y del propio Facebook, pero en esta ocasión nos presenta unas fotos tomadas a principios de año en Hawaii, durante unas vacaciones en las que Rihanna pasaba junto a unos amigos. Las fotos no necesitan muchos comentarios, ya que una imagen vale más que mil palabras.

Aquí te dejamos con las fotos de Rihanna en Hawaii.

The Jacksons Unity Tour 2012

Publicado el 2.05.2012

Después de varios años ya viviendo de las rentas y al calor de la fama de su hermano Michael Jackson, los Jacksons han tomado la decisión de volver a los escenarios próximamente. Será en una gira que recorrerá los Estados Unidos y que podría llegar también a Europa.

The Jacksons Unity Tour 2012

La estratosférica e increíble carrera musical de Michael Jackson comenzó hace mucho tiempo junto a sus hermanos, en The Jackson 5. Fue a comienzos de los años 70 cuando el grupo se convertía en la primera boy-band capaz de arrastrar grandes masas de adolescentes a sus conciertos.

Después llegó la historia que ya todos conocemos, Michael Jackson hizo carrera por su cuenta gracias a su innato e increíble talento artístico. Sus hermanos también probaron fortuna en los años 80, pero la suerte fue más bien dispar. Solo Jermaine consiguió algo de éxito en los Estados Unidos. Para los años 90 los cinco ya habían abandonado la idea de hacer música y únicamente teorizaban con la idea de hacer una gira junto a su hermano Michael, que finalmente nunca se produjo.

Ahora los hermanos pretenden llevar a cabo este proyecto sin la estrella que más brilla, aunque no por ello se puede negar la calidad de los hermanos Jermaine, Tito, Marlon, Randy y Jackie.

La gira llevará por nombre Unity Tour y por el momento sabemos que están anunciados los siguientes conciertos:

18 de Junio -  Mon Louisville, KY Palace Theatre
19 de Junio – Tue Cincinnati, OH PNC Pavilion at Riverbend Music Center
20 de Junio – Wed Rama, ON Casino Rama
22 de Junio – Fri Merrillville, IN Star Plaza Theatre
23 de Junio – Sat Detroit, MI Fox Theatre
24 de Junio – Sun Kettering, OH Fraze Pavilion
26 de Junio – Tues Cleveland, OH Jacob’s Pavilion
28 de Junio – Thurs New York, NY Apollo
29 de Junio – Fri Atlantic City, NJ Borgata
30 de Junio – Sat Englewood, NJ Bergen PAC
1 de Julio – Sun Baltimore, MD Lyric Opera House
3 de Julio – Tues Washington, DC DAR Constitution Hall
6 de Julio – Fri Raleigh, NC Raleigh Amphitheatre
7 de Julio – Sat Charlotte, NC Time Warner Cable Uptown Amphitheatre
8 de Julio – Sun Atlanta, GA Chastain Park
10 de Julio – Tues Nashville, TN Ryman Auditorium
11 de Julio – Weds St. Louis, MO Fox Theatre
13 de Julio – Fri Dallas, TX Verizon Theatre
14 de Julio – Sat Houston, TX Bayou Music Theatre (Verizon Theatre)
17 de Julio – Tues Albuquerque, NM Hard Rock Hotel & Casino
18 de Julio – Weds Phoenix, AZ Dodge (Comerica Theater)
20 de Julio – Fri Las Vegas, NV The Cannery
21 de Julio – Sat San Diego, CA Harrah’s Rincon
22 de Julio – Sun Los Angeles, CA The Greek
27 de Julio – Fri Saratoga, CA The Mountain Winery
28 de Julio – Sat Lincoln City, OR Chinook Winds Casino
29 de Julio – Sun Snoqualmie, WA Snoqualmie Casino

Discografía de The Beatles

Publicado el 12.04.2012

La discografía de The Beatles está formada oficialmente por doce álbumes de estudio, un álbum recopilatorio, trece Extended Play (uno de ellos doble), y veintidós discos sencillos, todo ello en sus ocho años de carrera musical en el Reino Unido (1962-1970). Vamos a centrarnos en sus álbumes de estudio de The Beatles para hacer un repaso a su discografía.

Discografía de The Beatles

Discografía de The Beatles

Please Please Me (1963) 

Fue el primer álbum que grabaron los Beatles, y se editó el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido. Su publicación está unida al comienzo de la llamada Beatlemanía, después del éxito de los sencillos ”Please Please Me” y “Love Me Do”. El álbum contiene ocho canciones que fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney.

Aunque la mayor parte de las canciones fueron cantadas por Lennon o McCartney, solos o en dúo, George Harrison participa en el coro y presta su voz para dos canciones, mientras que Ringo Starr es intérprete de una. Los catorce temas de este disco son típicos del repertorio que la banda tocaba durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo. La cubierta está ilustrada con una fotografía de los cuatro en las escaleras de la sede de la compañía EMI en Londres, parodiada por el grupo seis años después. Desde el lanzamiento de Please Please Me los Beatles aumentaron su popularidad en todo el mundo, principalmente en el Reino Unido, donde el álbum llegó al puesto número 1 el día 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas, hasta que fue sustituido en la primera posición por el segundo LP del grupo, With the Beatles.

With the Beatles (1963)

Fue el segundo álbum británico dentro de la discografía de los Beatles, y se grabó tan sólo cuatro meses después de publicarse Please Please Me. Incluía ocho composiciones originales (incluyendo la primera de George Harrison) y seis versiones, la mayoría de la Motown y el R&B.

El LP tuvo un pre-pedido de medio millón de copias, vendiendo otro medio millón para septiembre de 1965, convirtiéndolo en el segundo álbum que conseguía vender un millón de copias en el Reino Unido. El disco logró mantenerse en lo más alto de la lista durante 21 semanas, desplazando a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas entre los dos álbumes. Incluso llegó a alcanzar el número 11 en la lista de sencillos (en aquella época, las listas del Reino Unido contaba todas las grabaciones vendidas, independientemente del formato que tuvieran).

En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó With the Beatles en el puesto 420 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

A Hard Day’s Night (1964)

Este fue el tercer álbum británico que grabaron los Beatles, editado el 10 de julio de 1964. Alcanzó el número 1, desbancando al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en ese puesto durante 21 semanas de las 38 que se mantuvo en lista.

El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la estructura de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Fue el primer disco de los Beatles que contenía solo composiciones originales (y el único en que el catálogo musical estuviera firmado enteramente por Lennon-McCartney). Normalmente, Paul McCartney y John Lennon contribuían a partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de los Beatles, pero en A Hard Day’s Night fue mayoritaria la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco.

Beatles for Sale (1964)

Fue el cuarto álbum británico grabado por The Beatles, y se editó el 4 de diciembre de 1964. Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de la lista británica, desbancando de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day’s Night.

Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica.

Help! (1965)

El quinto álbum británico de la discografía de los Beatles, y el noveno americano. El disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película de los Beatles Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contenía otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, “Yesterday”.

En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Help! en el puesto 332 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Rubber Soul (1965)

El 3 de diciembre de 1965 se lanzaba el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Fue grabado en tan sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. La edición original británica reflejaba la influencia del soul que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.

Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A excepción del álbum británico A Hard Day’s Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de la discografía de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.

Revolver (1966)

El 5 de agosto de 1966 se ponía a la venta el séptimo álbum de The Beatles. Un álbum que presentaba varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como “Taxman” (rock ácido), “Tomorrow Never Knows” (rock psicodélico) y “Eleanor Rigby” (con un cuarteto de cuerdas). Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. En el año 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Este octavo álbum de estudio de The Beatles, se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido1 (cinco días antes de la fecha prevista) y el 2 de junio en Estados Unidos. Este disco es citado a menudo por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.

Nada más salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. En 1968 ganó elPremio Grammy a Mejor Álbum del año.

The Beatles (1968)

Este noveno álbum de estudio de The Beatles, fue lanzado en noviembre de 1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El Álbum Blanco), por su funda totalmente blanca. Este disco supuso la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico, Apple Records.

Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.

Tras su lanzamiento, el álbum recibió diversas críticas mixtas y alcanzó el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos. En el año 2003, la revista musical Rolling Stone lo colocó en el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Este es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles.

Yellow Submarine (1969)

Este álbum de The Beatles se lanzó a comienzos del año 1969. En contraste con la riqueza de la película de animación Yellow Submarine, este disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, solo era la banda sonora de la película. Con la reedición de la película en 1999, fue editada una nueva versión del álbum, titulado Yellow Submarine Songtrack, en el cual están incluidos todos los temas contenidos en la película y que sustituían las partes orquestales de George Martin.

Abbey Road (1969)

Este álbum de estudio de The Beatles es considerado por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Se lanzó el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, “Something” y “Here Comes the Sun”, popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Let It Be (1970)

Fue el último álbum LP lanzado por los Beatles dentro de su discografía como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970. Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

En 2003, la revista Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.